De mai bine de 50 de ani, generatii de iubitori de filme Disney au crescut cu bone care zboara si un cuvant ridicol de lung, dar realizarea lui Mary Poppins a fost departe de a fi practic perfecta. Lansat in 1964, filmul a facut-o pe Julie Andrews un nume cunoscut, i-a oferit lui Walt Disney prima nominalizare la Oscar pentru cea mai buna imagine si a avansat efectele speciale la noi niveluri. Numarul sase din cele mai mari 25 de muzicale ale filmului AFI , Mary Poppins a inspirat, de asemenea, o continuare din 2018, Mary Poppins Returns , si filmul din 2013 Saving Mr. Banks , care relateaza incercarile Disney de a cumpara drepturile de carte.

Pamela Lyndon Travers, AKA PL, a scris prima dintre cartile lui Mary Poppins in 1934. Avea o legatura personala cu povestea ei, inspirata de experientele ei cu tatal ei alcoolic care a murit tanar, de mama ei instabila mental si de povestile pe care i le-a spus. fratilor sa-si pastreze spiritul. Travers a scris-o pe Mary Poppins ca o doamna corecta, iar parintii bancilor sunt calzi si iubitori. Avand in vedere legatura personala, Travers nu i-a predat cu usurinta lucrarii lui Disney, deoarece se temea de ceea ce ar putea face faimoasele sale atingeri sentimentale.

Travers a urat filmul terminat si a cerut sa fie reeditat

Walt Disney nu a invitat PL Travers la premiera lui Mary Poppins in 1964. Hotarata sa vada ce facuse studioul, ea a convins un executiv Disney sa-i permita sa participe jenandu-l. Dupa cum este descris in Saving Mr. Banks , Travers a plans la proiectie . Din pacate, lacrimile ei nu s-au datorat fericirii pentru ca povestea ei a ajuns pe ecran, ci mai degraba disperarea fata de ceea ce a perceput ca Disney a facut cartii sale.

Travers a urat atat de mult melodiile si secventele animate incat a mers la petrecerea de dupa si s-a confruntat cu Disney, spunandu-i: ,,Primul lucru care trebuie sa fie este secventa de animatie”. Stiind ca era pe punctul de a avea un film de succes, indiferent daca lui Travers i-a placut sau nu, Disney a raspuns cu renumit: ,,Pamela, nava a navigat”.

Pe langa faptul ca uraste modul in care Disney a schimbat personajele si intriga povestii ei, Travers a dispretuit elementele sentimentale pe care le-a injectat. Travers a avut o legatura profunda si personala cu povestea ei care i-a colorat sentimentele fata de schimbari, dupa cum a spus compozitorul Richard Sherman pentru The Guardian :

I-a placut faptul ca tatal fusese transformat intr-un personaj defect care se schimba pe parcursul filmului. Il facuse eroul, un om idilic si dorea ca acest lucru sa fie pastrat; propriul ei tata fusese beat.

Infractiunea ei fata de film a fost atat de mare, incat a refuzat sa lase pe nimeni altcineva sa-i atinga povestea lui Mary Poppins pana in 1994. A  cerut in testamentul ei ca nici fratii Sherman si nici cineva implicat in Mary Poppins din Disney sa nu  fie inclusi in productiile scenice viitoare ale operei sale. .

Julie Andrews a cazut in timp ce filma un efect special in aer

Efectele zburatoare din anii 1960 au necesitat utilizarea unghiurilor creative ale camerei si a actorilor atarnati de fire. Din moment ce Mary Poppins a prezentat mai multe scene cu personaje care zboara dintr-un motiv sau altul, actorii au trebuit sa se obisnuiasca sa poarte hamuri incomode, sa actioneze in aer si sa riste posibile rani. In 2017, Julie Andrews a dezvaluit cat de periculoasa ar putea fi reteaua de cabluri atunci cand a descris un accident care a avut loc in platou.

Aparand in emisiunea The Late Show , Andrews i-a spus gazdei Stephen Colbert: “Stateam acolo cel mai mult timp cu umbrela. Am crezut ca simt ca sarma pleaca si cade vreo sase centimetri. Eram nervos si foarte obosit”. Ea a sunat la echipaj sa o dea jos incet, dar un fir s-a rupt cand a fost coborata, provocand-o sa cada. Andrews si-a amintit: ,,Am cazut pe scena … Si a fost o tacere ingrozitoare pentru un minut si am lasat sa zboare cu cateva cuvinte anglo-saxone din patru litere, trebuie sa recunosc”.

Julie Andrews nu a fost prima alegere a Disney

Disney a  considerat ca un numar de actori joaca rolul lui Mary Poppins, inclusiv Angela Lansbury, Bette Davis si Mary Martin. La acea vreme, Julie Andrews nu aparuse niciodata intr-un film si joaca in Camelot pe Broadway. Cativa angajati Disney s-au intamplat sa fie in audienta emisiunii Ed Sullivan Show cand a aparut impreuna cu Richard Burton pentru a interpreta un numar din musical si si-a dat seama ca va fi perfecta.

Walt Disney insusi a zburat la New York pentru a vedea un spectacol si a mers imediat in culise pentru a-i oferi rolul lui Andrews. El chiar i-a promis sotului ei o slujba de designer de costume pentru film. Andrews a semnat, partial pentru ca fusese refuzata pentru versiunea filmului My Fair Lady ; un rol pe care l-a jucat anterior pe Broadway pentru recenzii apreciate. Cand a invins-o pe inlocuitorul ei, mai faimosul Audrey Hepburn, pentru un Glob de Aur in acel an, Andrews a multumit directorului My Fair Lady pentru ca a eliberat-o pentru a o lua pe Mary Poppins .

Cu toate acestea, la momentul in care Disney i-a oferit rolul, Andrews era insarcinata. El a facut o exceptie, deoarece a considerat-o o necesitate pentru rol si a permis intarzierea productiei . Desi Disney a ramas convins ca Andrews o interpreteaza pe Mary Poppins, PL Travers nu era atat de sigur. A chemat-o pe Andrews la spital a doua zi dupa ce a nascut pentru a afla ce fel de persoana era.

Andrews si-a amintit ca a fost surprins de apelul telefonic, explicandu-i lui Travers: ,,Ma simt cam cam trist acum. Am avut un copil ieri”. Desi era mai putin decat entuziasmata de distributie, Travers a acceptat-o   in cele din urma in rol, potrivit lui Andrews, spunand: “Ei bine. Esti mult prea draguta, bineinteles.

A fost greu sa obtii aprobarea de la PL Travers

Intr-o pauza de la traditia de studio, Walt Disney a dat aprobarea scenariului PL Travers lui Mary Poppins atunci cand a cumparat drepturile. Scriitorii Disney au remarcat ca povestile lui Travers nu aveau un singur complot, ci erau mai degraba alcatuite din scurte aventuri. Pentru a remedia acest lucru, au adaugat un element disfunctional familiei Banks pentru a crea nevoia ca Mary Poppins sa ii ajute sa se reuneasca. In ciuda faptului ca studioul a inceput deja un scenariu, a planificat productia si a creat melodii, Travers le-a trimis tratamentul scenariului, complet diferit de ceea ce aveau in vedere. Pentru a o aduce la bord cu planurile lor si a obtine aprobarea ei, Disney a platit ca Travers sa viziteze studioul din Los Angeles.

Disney i-a oferit lui Travers acces la Disneyland, piscine si evenimente sociale cu vedetele de film ale vremii. Cu toate acestea, el nu a alertat niciunul dintre oamenii sai si a lasat altii cea mai mare responsabilitate de a trata cu Travers. Compozitorul Richard Sherman i-a spus The New Yorker : ,,Walt ne-a spus cu doua zile inainte ca ea sa vina – si apoi s-a dus la ferma din Palm Springs”.

Artistul Don DaGradi si echipa de compozitie a fratilor Sherman au tinut mai mult de o saptamana de intalniri in care Travers s-a certat si s-a impotrivit ideilor lor. Sherman a declarat pentru USA Today  ca primele cuvinte adresate lui Travers au fost: ,,Nici macar nu stiu de ce va intalnesc, domnilor, pentru ca, de fapt, nu vom avea muzica in acest film si, de fapt, noi nu o sa ai niciun dans si dans. ” In cele din urma, au reusit sa o convinga sa semneze scenariul si melodiile lor, dar Travers a continuat sa exprime obiectii pe tot parcursul productiei.

Dick Van Dyke a vrut rolul lui Mr. Dawes atat de rau, incat a platit partea

Dick Van Dyke s-a inscris cu bucurie pentru a juca simpaticul maturator Bert, dar dupa ce a citit scenariul, Van Dyke a decis ca vrea sa joace si rolul vechiului bancher , Mr. Dawes. El chiar s-a oferit sa preia rolul suplimentar fara a percepe o taxa. Din motive necunoscute, Walt Disney a refuzat sa-i acorde ambele roluri. Dupa o anumita convingere, Van Dyke a reusit sa schimbe parerea Disney. “Asa ca m-a facut sa fac o mica proba de ecran si mi-a dat partea … Si nu m-a platit – a trebuit sa donez 4.000 de dolari scolii sale CalArts”, si-a amintit Van Dyke la CNN. Practic, actorul a trebuit sa plateasca Walt Disney pentru privilegiul de a juca rolul.

Dincolo de machiajul pentru batranete care l-a facut de nerecunoscut, Van Dyke nici nu a primit credit pentru rolul de la sfarsitul filmului. Spectatorii dornici care scotocesc creditele pot vedea o anagrama a ,,Dick Van Dyke” il interpreteaza pe Mr. Dawes. Van Dyke nu a fost singurul actor care a jucat mai mult de un rol in Mary Poppins , totusi, deoarece actorul domnului Banks, David Tomlinson, a oferit, de asemenea , mai multe voci pentru personaje animate, precum si umbrela papagal a lui Mary Poppins.

Disney a petrecut ani incercand sa cumpere drepturile asupra cartii

PL Travers a publicat prima carte în Mary Poppins seria în 1934. Tanara fiica a lui Walt Disney, Diane, a devenit un fan candva la inceputul anilor ’40, iar tatal ei a vazut potential cinematografic in povestile fantastice. Convingerea lui Travers sa-si impartaseasca povestea cu un studio de film a fost totusi o sarcina grea. Disney a ramas in contact cu Travers timp de cel putin 15 ani, vizitand-o si trimitand telegrame incercand sa o faca sa semneze drepturile asupra filmului Mary Poppins. ,, Era ca si cum ar fi atarnat un ceas, hipnotic, in fata ochilor unui copil “, a sustinut Travers.

Rooseveltii au fost ultimul cuplu de putere din prima jumatate a secolului XX. Ambele au lasat mosteniri politice importante: Franklin Roosevelt a fost presedintele care a condus Statele Unite prin Marea Depresiune si al doilea razboi mondial si fapte fascinante despre Eleanor Roosevelt viata includ modul in care a organizat conferinte de presa la Casa Alba exclusiv pentru femeile jurnaliste. A fost campioana pentru drepturile femeilor si egalitatea rasiala si a fost numita prima femeie director adjunct al Biroului de aparare civila. Realizarea politica si sprijinul pentru ambitiile celuilalt si-au definit ambele vieti, dar viata privata a lui Franklin si Eleanor a fost mult mai putin reusita decat personajele lor publice.

Casatoria lor a inceput bine, iar admiratia pe care o aveau unul fata de celalalt era de netagaduit, dar infidelitatile si tradarea au fortat relatia lor sa se schimbe de la adorarea romantica la respectul reciproc pentru ambitiile intelectuale si politice ale celuilalt. Au avut relatii romantice cu alte persoane in perioada casatoriei si au trait majoritatea vietii lor personale separate una de alta, dar au ramas o unitate pentru a-si consolida mostenirile.

Au fost veri indepartati care s-au reconectat la varsta adulta

Cand Eleanor s-a casatorit cu Franklin in 1905, nu a trebuit sa-si schimbe numele: erau veri de-a cincea odata indepartati, descendenti din doua ramuri ale familiei Roosevelt din New York. Cei doi se cunoscusera in copilarie, dar nu au dezvoltat o relatie pana cand  nu s-au reconectat in scena sociala din New York dupa ce Eleanor s-a intors de la internatul din Anglia.

Cand s-au casatorit, ruda lor comuna,  presedintele Theodore Roosevelt, i-a felicitat pe cuplu spunand: ,,Nu este nimic ca sa pastrezi numele in familie”.

Relatia lor romantica s-a incheiat cand Eleanor a descoperit ca Franklin avea o relatie cu secretara ei

In 1918, Eleanor a gasit scrisori de dragoste secrete  intre secretara ei, Lucy Mercer si Franklin. Intelegand cu sufletul la gura, Eleanor si-a confruntat sotul si a vrut sa puna capat casatoriei. Soacra ei, Sara Roosevelt, a  intervenit si a convins-o pe Eleanor sa ramana casatorita, promitand sprijin financiar.

Franklin si Eleanor au continuat ca sot si sotie, dar numai pe nume. Desi inca au jucat un rol esential in viata celuilalt, parteneriatul lor romantic s-a incheiat practic. Este posibil ca ambele parti sa fi gasit mai tarziu implinire emotionala si romantica in afara casatoriei.

Lorena Hickok ar fi putut fi iubita lui Eleanor

De-a lungul casatoriei sale cu Eleanor, Franklin a urmarit relatii romantice cu alte femei – si Eleanor ar fi putut face acelasi lucru. Una dintre cele mai semnificative relatii din viata lui Eleanor a fost cu Lorena Hickok, o jurnalista care a acoperit Casa Alba Roosevelt. Relatia lor s-a aprofundat dupa 1936, cand Hickok s-a mutat in Casa Alba.

Desi cercetatorii inca dezbat daca a fost sau nu o relatie romantica, mii de scrisori schimbate intre cele doua femei, continand sentimente precum ,,Imi dor sa te tin aproape”, sugereaza ca ar fi putut fi intime.

Franklin ar fi putut avea o poveste de zeci de ani cu secretarul sau

Casatoria lui Roosevelt aproape s-a prabusit cand Eleanor a descoperit ca sotul ei avea o aventura cu secretara ei, Lucy Mercer. Dar Mercer nu a fost singurul secretar cu care Franklin ar fi impartasit o relatie romantica.

Missy LeHand a servit ca secretara personala a lui Franklin timp de decenii. LeHand a gestionat toate aspectele vietii lui Franklin, inclusiv servind ca gazda la centrul sau de reabilitare Warm Springs si la Casa Alba.

Savantii continua sa dezbata daca relatia lor a fost sau nu romantica, dar unii membri ai familiei pareau cu siguranta sa creada ca este – Franklin si fiul lui Eleanor, Elliott, au sustinut ca exista o componenta intima a tatalui sau si a relatiei lui LeHand.

Eleanor era aproape de bodyguardul ei si unii sustin ca relatia lor ar fi putut fi romantica

La fel ca Franklin, Eleanor a cautat in afara legaturilor casatoriei parteneri emotionali. Earl Miller, un soldat al statului New York, a devenit garda ei de corp in 1928. Miller a mentinut o prezenta profunda si de sustinere in viata lui Eleanor timp de cativa ani. Au calarit impreuna cai si au facut plimbari prin padure.

Miller a incurajat-o pe Eleanor sa se mandreasca cu cine era; ori de cate ori era in preajma, se presupunea ca se simtea increzatoare si se incredea in el. Se suspecteaza ca s-ar fi putut indragosti unul de celalalt.

Un regal european a fost denumit ,,Prietena” lui Franklin

Printre femeile cu care Franklin ar fi avut afacerile extraconjugale se numara un regal european, printesa Martha a Suediei. A petrecut timp cu Roosevelt in timpul celui de-al doilea razboi mondial si, desi unii istorici  nu  stiu cum sa-si caracterizeze relatia cu precizie, multi au observat ca printesa se bucurase in special de compania lui Franklin.

Flirtul dintre perechi a fost atat de evident, incat personalul de la Casa Alba s-a referit la printesa drept ,, iubita presedintelui “. Franklin a luat-o chiar pe un iaht fara sotia sa.

Eleanor a gandit ca intimitatea a fost un ,,calvar”

Este posibil ca Eleanor sa fi fost incantata sa se casatoreasca cu Franklin, dar a fost decisiv mai putin entuziasta fi intima cu el. Ea credea ca astfel de activitati erau un ,,calvar”, o obligatie care trebuia facuta mai degraba decat facuta din placere.

In ciuda opiniilor sale private, Eleanor a nascut sase copii de peste 10 ani, dintre care cinci au trait pana la maturitate.

Rudele lor, presedintele Theodore Roosevelt, au furat lumina reflectoarelor la nunta lor

Franklin si Eleanor s-au casatorit intr-o ceremonie privata, dar mirii nu au fost vedetele nuntii lor. Tatal lui Eleanor, Elliott Roosevelt, trecuse la varsta de 10 ani , asa ca fratele sau mai mare, presedintele Theodore Roosevelt, a facut o oprire rapida pentru a fi tatal sau surogat.

La 17 martie 1905, Teddy a parasit parada Sfantului Patrick din New York si a ajuns la casa mica, unde a avut loc ceremonia. Multimea care se plimba in jurul casei orasului ar fi putut fi auzita din interior, tipand: ,,Vrem Teddy!”

Imediat dupa incheierea nuntii, Teddy a parasit casa si toti invitatii la nunta au urmat exemplul, lasandu-i pe Eleanor si Franklin singuri.

Realizarea  filmului Cast Away a reunit de doua ori actorul castigator al Premiului Academiei, Tom Hanks, cu regizorul sau Forrest Gump , Robert Zemeckis. Programul de productie de doi ani nu a fost o isprava usoara pentru distributie si echipaj si a dus la multe povesti din culise care te vor arunca cu totul in aer.

Drama aventura  lansata in 2000 a fost un film incredibil de netraditional, si faptul ca a devenit un blockbuster la Hollywood, incasari de peste 400 de milioane de $ la nivel mondial, a fost destul de o surpriza. Tom Hanks a fost in esenta singur pentru majoritatea filmului – daca nu-l numiti pe prietenul sau spalat, Wilson voleiul – si chiar a pierdut un total de 50 de lire sterline pentru rolul sau de Chuck Noland. Epopeea existentiala de supravietuire a fost nominalizata la doua premii Oscar, inclusiv o alta nominalizare la cel mai bun actor pentru Hanks.

Aproape tot ceea ce priveste distributia este complet neconventional

A fost nevoie de mult curaj pentru a face Cast Away – filmul de 85 de milioane de dolari care a sfidat aproape fiecare conventie de film cu buget mare. In intregul al doilea act al filmului apare doar un singur actor  pe o insula pustie, fara aproape  dialog . Tom Hanks a spus despre film:

Uite, totul este o trecere de Ave Maria. Este un risc imens. Si o parte din el este: ,,Ei bine, de ce o fac daca nu este un risc imens? De ce sa treci prin toate aceste lucruri? Intregul film in sine, cred, paseste in mod curajos un nou teritoriu.

Chiar si regizorul filmului Robert Zemeckis nu a crezut initial ca Cast Away va functiona pentru ca este atat de neconventional. ,,A fost un film foarte greu de scris, pentru ca nu avea nicio conventie”, spune el. ,,Nu exista baieti rai, nimeni nu alearga dupa microfilme … si nu am vrut sa-l junk cu cliseele insulei pustii. “

,,Cast Away” nu era titlul original

Hanks a gandit initial conceptul pentru  Cast Away sase ani inainte de lansarea filmului. El a crezut initial ca filmul va fi o comedie, cu titlul sau  Chuck of the Jungle . Cu toate acestea, la reflectie, Hanks a vazut in cele din urma povestea ca fiind  mult mai serioasa .

De fapt, actorul a considerat ca filmul este metafizic intr-un fel: ,,Ia un om modern si dezbraca-l de toate – mancare, apa, adapost, chiar si abilitatea de a spune timpul”.

Singuratatea scriitorului a dus la crearea lui Wilson

Scenaristul filmului, William Broyles Jr., a avut nevoie de inspiratie atunci cand a scris scenele de supravietuire ale lui Chuck. Asadar, pentru a obtine sucul creativ, el a calatorit pe o insula abia populata din Marea Cortes din Mexic pentru a obtine un raport direct despre cum a fost sa fii singur pe o insula.

Nevoia sa de un fel de companie a devenit usor evidenta chiar si dupa putin timp izolat. Broyles a descris:

A trebuit sa-mi dau seama cum sa deschid o nuca de cocos pentru ca imi era atat de sete, a trebuit sa-mi dau seama cum sa fac un cutit dintr-o piatra, a trebuit sa invat cum sa arunc stingrays … Au fost doar cateva zile, dar Am devenit foarte singur. Si apoi, intr-o dimineata, acest volei Wilson s-a spalat pe plaja si m-am uitat la el si am pus niste scoici pe el si am inceput sa vorbesc cu el … M-am dus total Kurtz.

Exista un proiect in care publicul afla ce a fost in cutia FedEx

Ce se afla in cadrul pachetului FedEx pe care Chuck a refuzat sa il deschida pe toata durata sederii sale pe insula? Finalul lui Cast Away este una dintre acele concluzii deschise, ambigue , care ii lasa pe multi spectatori sa-si traga parul. Cu toate acestea, a existat cel putin un scurt timp cand intrebarea ,,ce era in cutie” a avut un raspuns.

A treia schita a filmului avea cateva diferente importante fata de schita finala. In aceasta a treia schita, in cea de-a 1.000-a sa zi de pe insula, Chuck figureaza ,,ce naiba” si deschide pachetul misterios cu aripi de inger. Ce era inauntru? Doua sticle de salsa verde si un bilet de la o femeie pe nume Bettina care incerca sa-si convinga sotul sa se intoarca acasa.

Productia sa oprit timp de un an, astfel incat Hanks sa poata pierde peste 50 de kilograme

Tom Hanks arata ca o persoana diferita de la inceputul filmului pana la sfarsit. Actorul chiar si-a redus greutatea de la 225 (Hanks s-a ingrasat de fapt inainte de filmare, astfel incat sa arate dolofan) la 170 de lire sterline. De asemenea, si-a lasat parul si barba sa creasca. Pentru a-si face transformarea fizica cat mai autentica posibil, filmul a decolat un an intreg de la productie.

“Bob a fost ca ‘Stii ce putem face? Daca am vrea cu adevarat sa facem acest lucru bine, am face prima jumatate a acestui film, apoi ne vom lua un an liber si vom face a doua jumatate”, a explicat Hanks.

Tom Hanks a suferit de o infectie oribila

Hanks si-a taiat accidental piciorul drept in timp ce impusca o scena pentru Cast Away pe insula Fiji. Nu a crezut ca taierea a fost o afacere foarte mare – asta pana cand a primit o infectie care l-  ar fi putut pune capat . Hanks a explicat,

Chiar inainte de a parasi insula, am avut aceasta mica taietura si ceva a intrat acolo … Am zburat acasa si, baiete, ma durea piciorul!

Sfarsitul de saptamana cand am fost acasa s-a umflat foarte mare, asa ca m-am dus in cele din urma la doctor, crezand ca imi va curata genunchiul si imi va da niste antibiotice, dar s-a dovedit ca am avut o infectie cu stafilococ, care era aproape de a-mi da otravire cu sange .

Doctorul mi-a spus ,,Ce-i cu tine, idiotule? Ai fi putut sa mori din cauza asta! ‘ Si imi spuneam: ,,Oh, nu stiu”. Dar au trebuit sa scoata o bucata mare din lucrurile din picior.

De asemenea, era inca extrem de infectios, asa ca a trebuit sa iau aceste antibiotice super-duper care tocmai m-au uscat atat de mult – si am stat in spital trei zile. Apoi a trebuit sa oprim productia timp de trei saptamani, deoarece medicii au spus: ,,In niciun caz acest copil nu intra in apa”.

Audrey Hepburn este, probabil, una dintre cele mai atemporale vedete de la Hollywood . Nascuta in Belgia in 1929, a devenit actrita, model, dansatoare si umanitara, precum si o legenda a frumusetii si modei. Filmele lui Audrey Hepburn  si stilul ei de semnatura au rezistat testului timpului, venerat decenii dupa ce a murit in 1993. Dar exista o multime de lucruri despre viata lui Audrey Hepburn pe care majoritatea oamenilor nu le stiu. In ciuda faptului ca a fost o iubita vedeta de la Hollywood, viata ei nu a fost doar trandafiri.

Departe de camera, ea se confrunta cu lupte si triumfe. Exista multe fapte uimitoare despre Audrey Hepburn care depasesc filmele ei. Parintii disfunctionali, doua casatorii cu profil inalt si esecuri, si o viata cu probleme medicale si sanatate precara au fost, de asemenea, parte a realitatii din spatele fatadei publice. Iata cateva dintre lucrurile pe care probabil nu le stiati despre Audrey Hepburn.

Hepburn a cantarit doar 39 kg, deoarece alimentele erau rare in timpul celui de-al doilea razboi mondial

Fizicul remarcabil de subtire si delicat al lui Hepburn a fost perceput ca fiind inaltimea frumusetii naturale si elegante. Din pacate, acest tip de corp a rezultat din lipsurile extreme pe care le-a trait in timpul celui de-al doilea razboi mondial. Pe masura ce razboiul a progresat si situatia pentru nazistii ocupanti a devenit mai alba, ei au pedepsit populatia olandeza prin limitarea aprovizionarii deja rare. .

Pana in iarna anului 1944, Heburn isi aminteste familia ei care a incercat sa supravietuiasca fierband iarba, urzici si bulbi de lalele. De asemenea, a suferit de astm, icter si anemie. Pana la sfarsitul razboiului, Hepburn – care avea o inaltime de 5 picioare, avea o  greutate de 88 de lire sterline .

Tatal lui Hepburn, Joseph, era un fost britanic nascut in prezent in Republica Ceha, iar mama ei, Ella, s-a nascut in Olanda ca barona intr-o familie aristocratica. Ambii parinti ai lui Hepburn au fost entuziasmati si au strans fonduri pentru Uniunea Britanica a Fascistilor, un partid politic antisemit britanic popular in Marea Britanie la mijlocul anilor 30, care si-a pierdut rapid credibilitatea, pe masura ce Germania nazista si Marea Britanie se apropiau de razboiul deschis.

Hepburn a fost o fumatore inraita

Hepburn a inceput sa fumeze cand era adolescenta. Pentru tot restul vietii ei a fumat puternic, mai mult de doua pana la trei pachete pe zi. O astfel de dependenta pare deplasata pentru actrita aparent naiva si asemanatoare cu doe. Ea a fumat chiar si in pauze in spectacolul ei din Povestea calugaritei , secretand tigari in obiceiul calugaritei sale.

Chiar daca societatea a devenit mai constienta de pericolele tutunului, ea a continuat obiceiul. ,,Am unele pacate”, a fost rationalizarea ei inteleapta a viciului care ar avea in cele din urma consecinte cumplite.

Fiii ei s-au luptat pentru mosia ei

Dupa moartea lui Hepburn, fiii ei – Luca Dotti si Sean Ferrer – au purtat o batalie juridica unul impotriva celuilalt pentru drepturi asupra bunurilor sale. In 2015, au intrat intr- o batalie in justitie pentru o serie de obiecte – inclusiv haine, bijuterii, scenarii, costume si premii. Un judecator a intervenit pentru a imparti bunurile, dar din nou in 2017 fratii au fost in razboi unul cu celalalt in instanta .

Ambii frati au fost in consiliul de administratie al Fondului pentru copii al lui Hepburn, dar in 2008 fiul cel mare Ferrer si-a dat demisia. Ulterior a incercat sa-l impiedice pe Dotti sa prezinte efectele lui Hepburn si sa foloseasca asemanarea ei. Dotti l-a acuzat pe Ferrer ca a incercat sa-l depaseasca si sa-l scoata din mosia lui Hepburn, in ciuda faptului ca Ferrer a parasit consiliul de caritate. Din mai 2017, cazul nu a fost solutionat.

,,Mica rochie neagra” a lui Hepburn a fost licitata pentru aproape un milion de dolari, dar nu a fost purtata in film

Hepburn a lucrat indeaproape cu designerul Hubert de Givenchy. In 1961, el a proiectat ceea ce era de fapt un prototip al rochiei negre purtata de Audrey Hepburn in scena de deschidere a Micului dejun la Tiffany . Partea de jos a acestei rochii va fi reproiectata de designerul Edith Head al Paramount, in principal pentru a elimina fanta lunga a piciorului care a fost considerata prea revelatoare. In urma productiei filmului, rochiile purtate de Hepburn in film au fost distruse.

Givenchy a pastrat trei copii ale designului sau original, dintre care unul a fost dat unui prieten, autorul Dominic Lapierre, pentru a fi scos la licitatie in beneficiul Fundatiei City of Joy, o organizatie caritabila cu sediul in Calcutta, India. Christie’s a scos la licitatie aceasta rochie pentru aproape un milion de dolari in decembrie 2006. Cu toate acestea, aceasta si alte doua rochii despre care se presupune ca apartin filmului nu au fost purtate niciodata in Breakfast at Tiffany’s .

Viata ei de dragoste a fost destul de furtunoasa

Dupa o aventura destul de serioasa cu William Holden, casatorit, in timp ce filma  Sabrina , Hepburn a continuat dupa ce a descoperit ca Holden suferise o vasectomie. Apoi s- a intalnit si s-a casatorit cu Mel Ferrer . A avut doua avorturi spontane inainte de a da nastere unui baiat, Sean Ferrer, in 1960. Dupa alte doua avorturi spontane si infidelitate reciproca, cuplul va divorta in 1968. In ciuda legaturii sale cu Ferrer prin intermediul fiului ei, Hepburn ar vorbi cu el doar de inca doua ori pentru tot restul vietii ei.

S-a recasatorit rapid cu un psiholog italian, Andrea Dotti, si a mai avut un fiu, Lucca Dotti, in 1970. Aceasta casatorie va dura pana la divort in 1982. Hepburn nu s-ar recasatori niciodata, dar s-ar implica cu actorul Robert Wolders (in imaginea de mai sus), un relatie care a durat pana la moartea ei in 1993.

Vocea ei a fost dublata in ,,My Fair Lady”

Cand Warner Brothers a decis sa produca My Fair Lady , au stabilit ca Julie Andrews nu era suficient de mare ca o stea pentru a purta rolul principal feminin al Elizei Doolittle. Dar turnarea lui Hepburn a parasit studioul cu o alta problema. Hepburn pur si simplu nu avea capacitatea vocala necesara pentru un musical atat de exigent. In schimb, toata cantarea ei va fi dublata de Marnie Nixon, o soprana inzestrata care a dublat si in voce pentru Natalie Wood in West Side Story  si Deborah Kerr in The King and I.

Desi acest joc de mana a fost pastrat de public, povestile ca acest lucru a fost facut in secret, fara stirea lui Hepburn, sunt neadevarate.  Puteti compara interpretarea celor doua vocaliste a ,,As fi putut dansa toata noaptea” aici.

Filmul ei a venit in ,,Vacanta romana”

In 1948, mama lui Hepburn, care era destul de ambitioasa in legatura cu cariera de show-show a fiicei sale, s-a mutat pe amandoi la Londra. Avand in vedere ca averea familiei a fost complet epuizata de razboi, ea l-a sustinut atat pe Hepburn, cat si pe ea insasi, in calitate de bucatar si lucrator slab, destul de o comedown pentru un astfel de aristocrat.

Audrey a primit initial parti mici ca o fata a corului si a jucat piese de film pana cand a fost distribuita in rolul principal al piesei Gigi  pe Broadway din 1951 , cu mult mai mult decat castingul anterior. Primul ei rol principal intr-un film de la Hollywood a fost filmul din 1953 Roman Holiday  cu Gregory Peck, spectacol care i-a adus premiul Oscar. Performanta ei de printesa care doreste sa vada singura atractiile Romei a facut-o o vedeta internationala. Pe langa cea mai buna actrita Oscar, a castigat premiul BAFTA pentru cea mai buna actrita britanica si Globul de Aur, prima data cand o actrita a castigat toate cele trei premii pentru o singura interpretare.

A castigat premiile Emmy, Grammy, Oscar si Tony

Hepburn face parte dintr-o mana de interpreti care au castigat un premiu Emmy, Grammy, Oscar si Tony  – cunoscut si sub numele de EGOT . Intr-un an de cand a castigat Oscarul pentru Roman Holiday , a castigat un Emmy in 1954, pentru interpretarea ei in piesa Ondine . Grammy-ul ei din 1994 a fost acordat postum nu pentru cantarea ei, care a fost considerata subtire, ci pentru albumul pentru copii din 1992, Audrey Hepburn’s Enchanted Tales .

Emmy-ul ei a fost pentru Gradinile lumii din 1993 cu Audrey Hepburn . Castigarea ei la Oscar nu a fost o intamplare, ea va fi nominalizata in alte patru ocazii, inclusiv Breakfast at Tiffany’s  si Sabrina.